和钢琴的艺术类似，深挖sound，帕尔曼上来就直击灵魂“钢琴初学者弹一闪一闪亮晶晶就很好听，小提琴初学者一般不会好听，除非你是天才”，后面谈到键盘直出phrase，而提琴要考虑把位、揉弦、运弓，悦耳不容易，所以sound来自个人造诣，而非乐器。每个小提琴家都创造自己的声音/风格，克莱斯勒亲密温暖，西盖蒂像“长面条、电话亭在拉琴”（Gitlis语），海菲茨像原地起龙卷风（与艾尔曼生涯之敌），蒂博、斯特恩会刻意略微走调来表达情感（不恰当但让我想到痛仰改编我愿意），而博采众长的就是谢林了。演奏的艺术是在技巧与音乐性中寻找某种专属的位置，所谓transcend the violin，开场9位大师蒙太奇共拉门德尔松小协，结尾梅纽因教堂拉巴赫的夏空，怎一个燃了得。柯冈68年演奏会似乎是《老师的两个大馒头叫什么》那场